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[语感初级五期] 120北京顾修源的作业小楼

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发表于 2018-4-13 13:51:29 | 显示全部楼层 |阅读模式

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本帖最后由 小饼干 于 2018-9-16 11:19 编辑

第一次课
第二次课
第三次课
第四次课
第五次课
第六次课
第七次课
第八次课
第九次课
第十次课
第十一次课
第十二次课
第十三次课
第十四次课
第十五次课
第十六次课
第十七次课
第十八次课

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 楼主| 发表于 2018-5-28 17:23:17 | 显示全部楼层
本帖最后由 小饼干 于 2018-6-29 19:46 编辑

20180527 第一次课

昨晚,第一次听课。

在此之前,我陆续听过老汉的一些讲座,但孩子却是正经八百地头一遭听老汉讲课。开篇“有效输入决定有效输出!”估计是太书面语了,孩子问什么意思,我用大白话解释了一遍“多读有意思的东西,才能写出有意思的东西。”孩子表示理解了。接着是老汉领读“语感班集体承诺书”,孩子不好意思读出声来,捂着嘴望着我笑,估计心里在想“幸亏老汉看不见”,有点侥幸躲过的意思。好吧,他可能不习惯这种方式,慢慢来。后面讲本次课的关键词,在讲关键词的过程中穿插着朗诵各种诗词。看孩子的表现,为什么要讲关键词他还不明白,所以听得也不仔细。关键词对我而言,则是整个讲座提纲挈领的精髓。这大概就是亲子学习需要家长理解并掌握的内容吧。

没过多久,到了孩子预期的朗诵环节。第一篇《水调歌头》。孩子很熟悉的一篇,这下他来精神了,因为会背呀,所以开口大声的背。那是真的背啊,扯着嗓子喊,没有一点感情,就是喊。我赶紧示意他暂停,认真听一下老汉怎么读的,在什么地方读出了不一样。小家伙一听,原来还可以读得有创意,就开始模仿老汉,在某些地方重复、试着用不同得语调读。但整体还是扯着嗓子喊的节奏,告诉我:“这是喝醉了在喊。”好吧好吧,他理解的喝醉了读诗就是要喊的。

接着讲断句,孩子看着老汉的PPT似乎理解了,原来断句是有讲究的,断句不同读出来的节奏就不同,表达的情感就不同。自己还在那里边打拍子边读《绝句》,告诉我说:“还是2-2-3的节奏念着好听。”

之后的连着三首诗词《虞美人》、《再别康桥》、《钗头凤》都是孩子之前没有读过的诗。各有各的精彩,孩子也是跟着老汉,体会诗中不同的情感。尤其在第一次听老汉朗读《钗头凤》时,我正忙着帮孩子给生字注音,一回头,看见孩子居然流泪了。这是为哪般呢?我丈二和尚摸不着头脑,问他怎么了?他说:“我被这音乐和老师的朗读感动了,听了心里好难受,好想哭。”其实那时我忙着在注音呢,也没去深入地感受老汉朗读的意境,但是却被孩子的表现惊到了,这就是语感的力量啊。正好电脑里传来老汉的声音》:“大家有没有感受到一种绝望?”我真想替孩子大声说“感受到了。”

后面讲的《将进酒》,孩子也很熟悉,在老汉的带动下,他尝试跟以前不一样的朗读方法,感觉也还不错。至此,两个小时过去了,孩子对本次课的基本内容有了一个比较全面的了解。由于时间的关系,他无法再集中注意力。我想着,就这样吧,主体内容都跟着学了一遍了,本次课估摸着也到尾声了,如果还有精彩的讲解,我给他听千聊回放吧。

这就是神奇的第一课,居然一首词把孩子给读出了泪,让我也感受到了语感的力量!

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 楼主| 发表于 2018-6-4 22:24:02 | 显示全部楼层
20180603 第二次课

早早就把电脑打开了,坐等上课。

——本课心得——

老实说一节课的容量真是大,两个小时听下来,其实老师只讲了四个部分的内容:

1、温故知新-容量不小,本次作业不作重点表述。

2、字-抓取诗词的关键字、关键词。对关键字词的抓取,因人而异。你体会到了什么情感,自然会对体现相应情感的字词用心表达。所以,读一首诗或词,因选取的关键字词不同,可以读出不同的情感、韵律。对此,由于听老汉的讲解及朗诵,让我加深了印象,也感同身受。

3、叙-要从诗词里读出故事,读出叙述。老汉讲到这里的时候,醍醐灌顶啊。以前真的没有从这个角度来读诗词。可能这是一首叙事诗,可能那是一首抒情诗。我只是直观地分类,情感的体验浮在面上,只是感叹作者怎么就把简单几个字变成笔下的风情万种、,以及笔下的万千世界,很少深入思考作者为何有感而发。老汉言简意赅,因为作者在叙述。想想确实如此,那么多的名篇经典赏析,无非是用数倍于这些名篇经典的文字,告诉你作者在讲一个故事!这段讲解真真是大道至简!

4、写作提示-实话说,我的注意力被前三部分吸引,这一部分听得并不仔细,心得体会也不到位,下次一定好好听。


――感触较深的细节:民国大家,文学世家――

讲到造诣提升要有高人指点时,老汉用心地介绍了一些民国大家,甚至讲到了徐志摩、金庸、琼瑶是一个大家族的。虽然之前也有所耳闻,但现在集中品味了这么多的经典,又想到曾经读过的那些佳作,听到有个声音在耳边告诉你,这些作品的作者们都出自一个家族!心里还是不禁感到一种震撼。名门家风,代代相传,有些东西已经沉淀到了族人的血脉之中,深入骨髓。这就是为什么我们经常会看到比你优秀的人比你还努力!我想这也是为什么老汉的课要求父母带着孩子一起上吧。父母意识的转变会带来孩子行为的改变。诵读、写作水平的提高只是表象、是形式,对我们这些大多数不能有幸成为名门之后的普通人而言,两代人共读经典的深意更在于传承之事从即刻便要开始,传承之力从即刻便可延伸。


――孩子的表现――

开篇承诺书,这次孩子竟然很兴奋地大声朗读,没有丝毫的不好意思。

温故知新环节,孩子开始自己总结上节课老师讲了什么。

字、叙环节,我问能听懂吗?他很自信地说能听懂。因为我也要听课,就不追着他问到底听懂了什么。

听老汉诵读《雨巷》时,孩子发自内心地说:“老师读得太好了,我要给他送花!”结果电脑里传来老汗汉说:“上课时不要送花!”孩子冲着我撅嘴吧,很遗憾没有抢着送出一朵花。

最后听老汉的RAP版《将进酒》,小家伙情不自禁地跟着诵读节奏手舞足蹈,那架势像是要来一段街舞。不错,以后可以考虑让孩子学个街舞。


以上。

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 楼主| 发表于 2018-6-14 10:31:13 | 显示全部楼层
20180610   第三次课

——关键词——

1、出尔反尔
文字是用来交流的,交流最初是靠声音实现的,所以文字就是在传递声音。诵读与写作的关系就是由声音出,又返回声音,即出尔反尔。文字要写得优美,必然是读出来也优美。

记得最初给孩子辅导看图作文,让他用自己的语言把图片上看到的内容表达出来。有两个原因让我迅速做出用电脑记录的决定:(1)很多说得出来的字不会写;(2)啰嗦重复的内容太多。后面我的辅导也简单了:(1)先看图,说图中有什么,大概是怎样的故事;(2)按讲故事的方式描述,我把他说的内容用电脑记录下来;(3)自己看电脑上的文字,读一读哪里不通,哪里啰嗦,一起商量着改;(4)改好的作文打印出来,让孩子抄写到作文本上。

语感课之前没听过老汉的作文课,但听到老汉对“出尔反尔”讲解,才意识到原来自己也在不经意间使用了口诉作文的方法。还得接着练!

2、情感布局
上次课讲到诗词是在讲故事,本次课老汉把这个内容深化了:诗词随故事情节的表达不仅对文字进行布局,还对情感进行布局。因此我们可以体察到《再别康桥》里情感有放有收。听到这里,感觉老汉也是用心良苦,一篇文章掰开了揉碎了讲,层层深入,每次讲都能引导人对文字有更深的理解。


——感触较深的部分——

1、朦胧之美
戴望舒的《雨巷》、朱自清的《背影》都不是直接描述一个人,而是用一种含蓄的手法在描写,没有清晰的形象只有朦胧的身影。给人留下无限的想象空间。而能引发人想象的,读起来才有味道。仔细体会了一下,这种写作手法是很见功力的。

2、无奈呐喊
李白的《将进酒》,还是在中学时代学过的一篇,印象中就是开篇大气,行文流畅,整篇都是豪壮之言,以及对世俗的不屑。“天生我材必有用,千金散尽还复来。”老汉讲到这是李白对自己处境的无奈呐喊。好吧,以前感觉这首诗读来就是要雄壮有力,但被老汉这么一解读,情感又复杂了一些,在豪迈中还有一些无奈。结合故事背景,结合情感布局,诵读这首诗的时候,情绪表达确实要反复揣摩。

3、开合之音
诗词若要表达高亢的情感,韵脚大多落在开口音上,因为情绪饱满,需向外大力发声,如梁启超的《少年中国说》。若要表达愁绪,韵脚大多落在闭口音上,因为欲说又止,有向内收敛之意,如李清照的《声声慢》。


——孩子的表现——

本次课,孩子听得很随意,躺在床上,竖着耳朵听。听到老汉讲情感了,点头:“嗯,我知道了。“听到老汉说:”来,读一遍。“马上坐到电脑前大声地读,然后问:”老师在问呢?我读得怎么样?“我说:”比我读得好,至少你知道要在哪里表达情感了。“最兴奋地是读《少年中国说》高亢激昂,青筋暴露,我都担心他读着会缺氧。他告诉我:”就得这么读。“对我来说,开口读就好了,何况他对诗词情感的揣摩目前看来还在调上。

以上

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 楼主| 发表于 2018-6-19 17:32:49 | 显示全部楼层
20180617   第四次课

——温故而知新
返:上次听课的时候沉入其中,孩子没有提出疑问。今天他课前特意问道:“为什么你之前跟我讲的出尔反尔,跟老师讲的出尔反尔不同呢?”其实,上次听完课,我还特意去查了一下,《出尔反尔》出自《孟子》的《梁惠王章句下》。原指你怎样对付人家;人家就会怎样对待你。现多指自己说了或做了后,又自己反悔。比喻言行前后自相矛盾;反复无常。说话不算数。我告诉孩子,这是回归词的本义,是有出处的。但反观自己,到底是浮于表面,学而不精,国学基础太差,看来多读经典是有必要的。
情:孩子说我知道了。搞不清他是不是真懂了。我只说了一句,诗词情感要根据表达的故事反复揣摩,不是所有的诗词用高亢的情感诵读。话还没说完,《少年中国说》来了,孩子说:“我知道呀,但是这篇肯定要高亢啊。”好吧好吧。接着又是《满江红》,继续高亢。孩子诵读时声音很大,

——关键词
断:断者站也,站者歇也。
让情感有酝酿、有过度。在文中实词与虚词之间也要有断歇。通过断歇,体会文章的并列、因果、假设、转折、递进等关系。孩子之前诵读都是一读到底,喘不上气的节奏,然后就重读,继续大声喊着读。听老汉讲这一段时,孩子听得很认真,好像有些理解诵读需要断歇的样子。之前他在家读《我爱这土地》时,除了最后两句读有点感觉,前面都没有读出感觉。尤其读到”然后我死了“常常自己会愣一下,觉得很奇怪的一句。今天听老汉讲并列、递进终于能有所体会了。这一次在老汉的带领下,不再用高亢激昂的情绪了,而是慢下来,用了一种深沉的情绪。其实看到一个孩子表达深沉,还是有点意思的。这也算渐入佳境吧。

听到对林微因、毕淑敏、席慕容的介绍,听到“语文为王“、”跨界利器“时,孩子点点头说,一副深表赞同的表情。尤其讲林微因是国徽的主要设计者时,孩子惊讶地张大嘴巴,很崇拜的样子,哈哈,这很符合他的年龄特点。至于毕淑敏、席慕容有什么经历,孩子并不在意,这也很符合他的年龄特点。所以要给孩子讲好语文的内容,并不容易,孩子的理解力有限,必须有父母跟进。这语感课,真是越上越觉得有些内容就是不可言说,不可言说就要诵读、诵读、再诵读,诵读之后还要了解作者生平、了解社会历史背景、了解同时期其他作者的作品。总之就是,想简单,就多读(诵读作品);想复杂,更要多读(与作品相关的各种信息或资料)。讲到席慕容时,老汉提及“意境”,“如梦如幻”,这是我之前很少跟孩子提到的词,他听得比较认真,所以在读《前缘》时,孩子竟然又放慢了速度,一改以往竭力高喊、几乎要缺氧的状态。所以到这里,我也很高兴,孩子读诗明显有了新的情感体验。然后孩子一脸骄傲地说:“我是不是比老师读得好?反正我觉得我读得比老师好。”好吧,这么自信,我也信了。

动:不要只欣赏意境美(关注形容词);韵律美(节奏);色彩美(颜色);更为重要的是欣赏动态美(动词)。
李白(诗仙),浪漫主义诗人,道家思想;杜甫(诗圣),现实主义诗人(作品被称为诗史),儒家思想。
《茅屋为秋风所破歌》重点关注诗中动词“卷”、“渡”、“洒”、“挂”、“飘转”。老汉再次强调语感班不是要背,而是要体会,体会词的用法之精妙,比如这首诗中的动词。
读这首诗时,孩子特别指出他对“南村群童欺我老无力”这一段描述的情景表示很愤怒。
《蜀道难》是比较长,内容很充实,老汉对每一句都进行详细的讲解,但是感触最深的居然时配乐,和着音乐诵读那感觉正如老汉所说“爽”!

——写作提示
驴头不对马嘴的写法,把不搭界的事物联系起来。
正话反说,用相反的意思来进行强化。
由于每次课都讲写作提示,孩子心生疑虑,问:“妈妈,你为什么没有给我报写作班?”天呐,这是多容易的事吗?老汉的课我也是去年底才知道的,等了大半年才出了一个语感初级班。既然孩子有兴趣,下次碰到适合的写作班就继续跟进。

以上

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 楼主| 发表于 2018-6-29 19:41:52 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 小饼干 于 2018-6-29 19:48 编辑

20180624 第五次课  

本课印象较深的内容记录:  

1、感时花溅泪,恨别鸟惊心 拟人化的情绪  

2、诗词不但描述一个故事,一段情感,还描述一个画面 写作提示:不带走美好的画面  

3、中国的文学史、哲学史、经济史合而为一  

4、诗三百――先秦文学――楚辞――汉赋――散文  

5、《国殇》屈原为为国捐躯的将士写的悼词,其中“鬼雄”被李清照引用到“生当为人杰,死亦为鬼雄”。
语感班不要纠结含义,重要的是体会情感:激昂的、悲伤的、豪放的、还是低沉的……  

6、唐宋八大家文章要细读  

7、苏轼《念奴娇赤壁怀古》,读出气势  

8、汪国真《走向远方》“我们不停地走着,不停走着的我们” 写作提示:重复的用法,看似绕口,但很有讲究




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 楼主| 发表于 2018-7-15 14:52:47 | 显示全部楼层
本帖最后由 小饼干 于 2018-7-29 07:33 编辑

20180701 第六次课

——温故知新——

1、复习汪国真的《走向远方》,本诗各句多以ang结尾,读来斗志昂扬。
2、复习汪国真的《山高路远》,结尾“没有比脚更长的路,没有比人更高的山。”读来很有感觉。

——新课讲解——

1、《江城子,密州出猎》,本诗各句也多以ang结尾,读来铿锵有力。作者苏轼,文武全才,年轻时郁郁不得志,得罪了当朝权臣,曾被发配到密州当太守。全诗上阙叙事,下阙抒情,气势雄豪,淋淳酣畅。前三句直出会猎题意,次写围猎时的装束和盛况,然后转写自己的感想:决心亲自射杀猛虎,答谢全城军民的深情厚意。之后叙述猎后开怀畅饮,“酒酣胸胆尚开张”表示喝了点酒胸襟开阔了,胆子也大了。并以魏尚自比,希望能够承担起卫国守边的重任。结尾直抒胸臆,抒发杀敌报国的豪情:总有一天,要把弓弦拉得像满月一样,射掉那贪残成性的“天狼星”,将西北边境上的敌人统统一扫而光。诗中上阙有孙权,表达英姿勃发,下阙有冯唐,表明老当益壮。

2、关键字“正”,文章的正法就是过去所说的八股文。八股文的写法才是真正的文章之道。毛主席在延安时写过《反对党八股》,反对的不是文章的形式,而是反对浮夸的、虚假的文风。文章自然有文章的规律,它的规律过去已经有人帮我们总结出来了,就是八股文。今天的重点是八股中的四股:起承转合。
起:文章的开头
承:承接,就是承上启下
转:转变,由此及彼,有这个东西想到了什么就是转
合:收合,结尾,就是文章里面讲的抬头收腹、就是我们讲的总之,言而总之,一言以蔽之,就是合

3、杜牧,字牧之,号樊川居士(曾在樊水和川水两地带了很长时间),后唐诗人、政治家。诗歌多以咏史抒怀为主,即借助某个历史事件抒发情怀。李白和杜甫成为大李杜,李商隐和杜牧被称为小李杜。

《清明》
起:清明时节雨纷纷
承:路上行人欲断魂
转:借问酒家何处有
合:牧童遥指杏花村
《赤壁》
起:折戟沉沙铁未销
承:自将磨洗认前朝
转:东风不与周郎便
合:铜雀春深锁二乔

《江南春》
起(写景):千里莺啼绿映红
承(写景):水村山郭酒旗风
转(想到):南朝四百八十寺
合(感悟):多少楼台烟雨中
《再别康桥》
起:轻轻地我走了
承:看到金柳、青荇、榆阴下的一潭
转:但我不能放歌
合:悄悄的我走了

《雨巷》
起:撑着油纸伞来了
承:一个女郎来了,近了、远了
转:消了她的惆怅
合:独自彷徨在幽长幽长的雨巷

《茅屋为秋风所破歌》
起:八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅……高者挂罥长林梢,下者飘转沉塘坳
承:南村群童欺我老无力……归来倚仗自叹息
转:(想到多年来好不容易盖了一个茅草屋)
合:安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山!

讲“起承转合”,是为了更好地理解文章的排篇布局,更好地理解文章的逻辑关系,从而更好地理解记背。

4、杜牧写《阿房宫赋》时,皇帝为唐敬宗。杜牧借助秦朝灭亡历史来提醒当朝皇帝。杜牧的历史观——建造,大兴土木,劳民伤财衰国运。秦始皇时期长城、皇陵、阿房宫。历史的经验告诉我们,历朝历代都很相似,演员不同,剧本一样。

5、《阿房宫赋》全文讲解,本文按照“起承转合”的方法进行写作。
【起】第一段:写阿房宫的雄伟壮观。“覆压三百余里,隔离天日”,勾勒出阿房宫占地广阔、凌云蔽日的宏伟气势,给人一个总体的印象。““一日之内,一宫之间,而气候不齐”的怪现象,陪衬出它的宏大宽广。
【承】第二段:写阿房宫里的美人和珍宝,揭露秦朝统治者奢侈的生活,为下文的议论设伏。在这里,原来六国珍藏的玉石金鼎,像土块、铁锅一样堆弃着,“秦人视之,亦不甚惜”。
【转】第三段:由描写转为议论,显示出作这篇赋文的本意。“奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?”接着,用了六组“使……多于……”的比喻句排比,揭露了秦王朝的奢靡给人民带来的深重灾难。经过重重铺垫,笔锋一转,让“不敢言而敢怒”的“天下之人”同“日益骄固”的统治者进行较量,结果阿房宫成了一片焦土。
【合】第四段,总结六国和秦灭亡的历史教训,向当世统治者发出警告。用“后人”的委婉称谓,提醒唐统治者不要重蹈亡秦的覆辙,意味深长。

——听课感受——
本讲的重点在“起承转合”,老汉通过多首名家诗篇进行文章他整体结构的讲解,点拨读诗与写作之间的通路。本讲中用大篇幅介绍了《阿房宫赋》,不仅文字精炼优美,而且立意深刻,又符合了文章的写作规律,学习起来酣畅淋漓。所以好文章是多方面要素构成的:文辞、结构、立意……

以上

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 楼主| 发表于 2018-7-28 23:22:48 来自手机 | 显示全部楼层
本帖最后由 小饼干 于 2018-7-29 07:34 编辑

20180722 第七次课  
――温故知新――  

语感班为什么会讲诗:诗是语言中的精华,诗是最具有灵性的文字。如何去感受一首诗,三个方面:一幅画,一段故事,一段感情。  
正:文章的正法
起――开头,开启
承――承接,承上启下
转――转变,由此及彼
合――结尾

理解了诗歌的起承转合就可以通过这种方法去理解文章的起承转合。写文章的时候也可以按照起承转合来安排文字的布局和情感的布局。(在介绍起承转合时,大量介绍了杜牧的诗)  


――本课关键字――  

明:出自《大学》,“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”  

明德,是先秦以前的说法,现在这种说已经很少见了。明德就是自我,或者说明德就是我们的灵魂,就是我们的精神世界。读书之道,大学之道就是为了找回自己,就是为了发现自我,就是为了找回自己的精神世界。我们读诗更要去在明明德,通过对作品的语气、节奏、韵律、心理、神情、体态、情景进行模拟和演练从而形成和作者的共鸣,我们可能理解不了诗歌里面的意思,但一定要理解诗歌里面的情感。通过对诗歌里的语气、节奏、韵律、心理、神情、体态、情景的模拟和演练,我们把自己当成作者。我们可以和作者进行心灵上的遥相呼应,可以是一个声音和另外一个声音的呼应,可以是一个心灵和另外一个心灵的呼应,可以是一个人物和另外一个人物的呼应。说白了人生就是一场戏,人生如戏,全靠演技。

当你真正投入角色,你就能够找到自己。明,就是在于找到自己。在《道德经》里还有一句话,就是“知人者智,自知者明。”意思就是发现自己,找到自己,挖掘出自己的灵魂深处的精神世界。

读诗的时候我们一定要把自己想象成诗作者,我们就是杜甫,我们就是李白,我们就是徐志摩,只有把自己深深地嵌入到诗歌的感情中。  演绎《再别康桥》,只有把自己放在康桥的背景下,我们才能更好地理解作者的情感,作者的思想,作者的意图。一定要把自己当成几十年前那个离开康桥的徐志摩。  

在老汉的带领下,还演绎了戴望舒的《雨巷》,杜甫的《茅屋为秋风所破歌》,苏轼的《水调歌头》。  杜牧的《阿房宫赋》文章的整体结构就是起承转合,由抽象到具象,由远及近,由高到矮,由大到小。  


——写作提示——

1、长短句结合。(如果句式是一样的就是律诗)从《阿房宫赋》里可以看到,作者在不停地变换韵脚。变换韵脚本身就是在变换情感,变化文章的意思。除了变换韵脚,还变换字数,也就是长短句读起来会有一种错错落落的感觉,有一种变换节奏、变换情绪的感觉。  

2、用反问句表示强调 提问会让人警醒,提问会让你集中精力,提问会让你自问自答。  

3、正话反说加强语气 “灭六国者,六国也,非秦也。族秦者,秦也,非六国也。”  

4、换景抒情 比如写青春是一本书(书有扉页、情节、结局),童年是游戏(上学是游戏,练琴是游戏,……小学毕业了,游戏结束了。)  


――诗人介绍――

1、李煜,南唐后主。亡国之前,写的诗奢华,亡国以后写的诗字字血、字字泪,字字是亡国之恨,字字是别离之痛。他的最高成就是在亡国以后,其诗自成一体,称之为婉约派是婉约派鼻祖。  

2、三毛,原名陈懋平,后改名陈平。她的作品展现了一个自由奔放的灵魂。和老汉一样,我也是在高二时阅读了三毛的大部分作品,也一样被她描述的外面世界吸引。  


――听课感受――

跟孩子一起听本课时,感觉只是复习课。但在千聊回听时,却发现本课跟前几次课一样容量很大,尤其是在写作提示方面充实丰富。越来越感觉老汉的课层层深入。  

以上


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 楼主| 发表于 2018-8-3 19:09:26 | 显示全部楼层
20180729   第八次课

——温故而知新——

屈原《国殇》
李白《蜀道难》
岳飞《满江红》
杜牧《阿房宫赋》
李煜《虞美人》声情并茂地演绎

——关键字——

清代著名诗人、学者王国维先生在他的《人间词话》里写道:“昔人论诗,有景语情语之别,不知一切景语皆情语也。”阅读、分析、欣赏、写作要注意情与景的关系:没有单纯的景,没有无故的情;景是情的发端,情是景的归宿。

写景不是无病呻吟,而是抒发感情的铺垫。

《再别康桥》《蜀道难》、《茅屋为秋风所破歌》景色的描写与情感的抒发,一切景语皆情语。

举例:我安静地坐在电脑前听老汉讲课。
可用写景(环境、声音、人物等)的方式铺垫安静


——诗人介绍——

辛弃疾,字幼安,号稼轩,山东济南人。南宋豪放派诗人,其诗多写希望祖国统一,倾诉他壮志未酬的悲愤。与北宋豪放派诗人苏轼并称“苏辛”;与南宋婉约派诗人李清照并称“济南二安”(李清照,易安居士,山东济南人)

北宋的词一般都风花雪月,花天酒地,用词华丽;南宋的词大多抒发离家、漂泊等忧伤、哀愁的情感(北宋风花雪月,南宋金戈铁马)

《永遇乐 京口北固亭怀古》
《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄》
《南乡子 登京口北固亭怀古》
老汉对这三首词的讲解很仔细,可见是在备课上下了功夫的,很感谢!


——诗词点拨——

席慕容《初相遇》
不要把这类诗简单地理解为男女之间的感情。孔子说诗三百“一言以蔽之,诗无邪。”孔子也说过“不学诗,无以言。”以诗经为例,里面大部分诗从外表来看,似乎都是讲的男欢女爱,你情我愿,卿卿我我。如果只是把诗歌理解到这个层次,就把诗歌庸俗化了。

《初相遇》,不要简单地理解为男女初次相遇,还可以理解为和自己的一次相遇,和朋友的一次相遇,和一个美感事物的一次相遇和时光的相遇,和记忆的相遇。这些会让你对诗歌的理解更加深入。如《诗经》中,“青青子矜,悠悠我心”“蒹葭苍苍,白露为霜”如果只是理解为男女之情,则太狭隘。我们要把诗歌理解得更广泛些,它不仅是与某一个人的相遇,也是与某一段美好回忆的相遇,是一个记忆的相遇。


——听课感受——

以前读诗词,发现情感诗很多,觉得让小孩子早早接触是否不妥,今天听老汉讲解,确实是自己太狭隘了,没有把诗人的情怀放到更广阔的意境中去体会。今日所学也算更上一层楼吧。

以上

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 楼主| 发表于 2018-9-1 09:03:23 | 显示全部楼层
本帖最后由 小饼干 于 2018-9-1 09:04 编辑

20180805  第九次课

——温故而知新——

明:“大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。”要有演员的意识,要有角色的意识要有投入的意识。在读诗之时要把自己想象成作者,对作品的语气、节奏、韵律、心理、神情、体态、情景进行模拟和演练从而形成和作者的共鸣。

景:从理论和观念上打通了情和景的关系,不仅有利于我们的写作,还有利于我们的阅读分析,景色的描写是为了情绪的抒发和铺垫。我们在写景的时候就要去设想我们要抒发什么样的感情。对于情绪情感,我们要用什么样的景去铺垫。所以情是景的发端,景是情的铺垫。

复习《阿房宫赋》

——关键字——

受:武则天在金刚偈里写到“我今见闻得受持”受持就是拿着,包含两个部分含义,一是伸手拿,二是持有。受持就是接受并持有。

语感的作用,就是通过抑扬顿挫、有起有伏,有断有续把文字的断句搞明白,让我们精确地把握每句话的意思;其次是有效的在短时间内增强记背能力,不要求整篇、大段背诵,但一定要求能够脱口而出。(脱口而出体现的是复述的能力如果具备了复述的能力,所读的内容已经变成了你自己的东西)

语感、写作都是实证,只有通过实践才能获得。所谓捷径就是沿着正确的方法坚持走下去而不是你省去你自己应该走的功夫。语感的作用与威力一定要受持下去。所谓受持就是首先你要接过来,然后你要保存完好。

复习李煜、苏轼、岳飞的诗。

典:经者,典也。所谓经就是贯穿的意思,经得起时间和历史检验的,几百年前可以读,几百年后也可以读。如果经是一条线,典就起着连接的作用。典就是典故,历史就是由很多典故组成的。在写作文的时候要有这样的意识,叫做引经据典,无典不成书。辛弃疾的作品集处处用典。


——诗人介绍——

婉约派诗人

1、柳永:之前讲的岳飞、苏轼、辛弃疾属于豪放派诗人。今天讲的柳永,原名三变,字景庄,后改名柳永,字耆卿,因排行第七,又称柳七,福建崇安人,北宋著名词人,婉约派代表。柳永是跨南北宋的词人但主要作品在北宋,他是两宋创作诗词最多的人,其作品流传非常广“凡有井水饮处,皆能歌柳词。”早期在官场,因生性自由,辞别官场一生漂泊。他的作品多写漂泊、离别,这与他的生活经历以及放荡不羁的性格有关。

讲解柳永《雨霖铃》、《八声甘州》。柳永的词精炼功夫非常到位。

2、李清照:有“词国皇后”的称号(词国皇帝,李煜)两宋之间的词人,她的诗与李煜的诗有相似之处。

讲解李清照《声声慢》。“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”七个叠音词代表了寻找

词/曲欣赏(徐小凤演唱的《心恋》,其歌词与婉约派歌词异曲同工)
我想偷偷望呀望一望他
假装欣赏欣赏一瓶花
只能偷偷看呀看一看他
就好象
要浏览一幅画
只怕给他知道笑我傻
我的眼光只好回避他

现代作品的灵感有很多是来源于古人诗词,是在古人成就上的再创作。


——写作提示——

逆向对比
再别康桥:不舍处尽显深默悄悄
雨霖铃:绝离时却是无语凝噎

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 楼主| 发表于 2018-9-1 09:05:52 | 显示全部楼层
20180812 第十次课

——温故而知新——

课程过半,对前九次课进行阶段复习

1、读:语言文字的高低长短,通过读来了解语言背后的情绪。

2、感:只有感到了才会动情、才会受用、才会赞叹。如果无感,文字不扎心,文字不入脑,是无法感受到文字的所有信息的。

3、诗:为什么要读诗,因为诗是语言中的精华,诗是最富有灵性的文字。诗是最有节奏、最有频率、最有音律的。读经典、读诗就是要读最好的东西,在最好的东西里吸收营养。

4、获:通过读才能最大地收获。

5、返:语言文字最早就是通过出声开始的。要达到有效的输入就必须读。文字有音形意,好的文字一定要悦于形、悦于声、悦于耳,从而悦于心。悦于心就是感到、感叹。学习语言文字最简单的办法就是读。写出来的文章也要通过读去修改。如果把作文通过读的方式修改出来,一定是非常漂亮的作文。原理在于文通则理通,理通则文通。如果念得很通顺、很有节奏、很有情感,这篇作文就很优秀了。

6、字:所有的信息都摄入很有难度,因此要抓住关键字,感受什么是关键字,就去表现这个关键字。通过轻重缓急、抑扬顿挫、起伏来表现。情感是通过节奏与韵律体现出来的。

7、叙:一首诗里都会铺陈叙事。叙事诗娓娓道来,是平淡。平淡是为了突显高奇。语感并不只是看、高亢的声调,平铺直叙,更显功力。

8、情:文字不仅包括意思,更重要的是展示一种情绪。语言的节奏不一样,表现的情绪是不一样的。不需要明白文字的意思,但需要了解文字背后的情感是怎样的,文字的布局背后蕴含的意思和情感是什么。

9、断:断者站也,站者歇也。全文中段与段之间的断歇,一段中头身脚的断歇,一句话中,实词与虚词的断歇。诗歌一段一段,就是要我们停留一下,舒展一下情绪。

10、动:不只要欣赏诗的意境美、韵律美、色彩美,还要欣赏动态美

11、精:诗是语言中的精华,是最具灵性的文字,一首诗诗一幅画、诗一段事、是一份情。不仅要理解文字的情绪,还要理解诗词带来的画面感。“软泥上的青荇,油油的在水底招摇……”这些画面感就印在我们的脑子里。由文字转化成画面,这实际是学习语言学习文字学习写作中一个必不可少的阶段。有些孩子写不出作文、或者写得不美,是因为他的脑子里没有画面感。

12、正:写文章的正法。起,就是开起,开头;承,就是承接,承上启下;转,就是转变,就是由此及彼;合,就是结尾、收合,就是抬头收腹。

13、明:唤醒自我。通过对作品的语气、节奏、韵律、心理、神情、体态、情景进行模拟合演练,从而与作者形成共鸣、共振。说白了,就是人生如戏,全靠演技,投入角色,找到自己。

14、景:一切景语皆情语。情景交融,景是情的发端,情是景的归宿。《诗经》中的三大修辞手法兴比赋,兴就是写景。由兴(即景)来引导出后面的比和赋。

15、受:接受持有;领受在心,持久不怠。语感训练就是要坚持读。

16、典:经者典也,引经据典,无典不成书。

用典的示例辛弃疾《永乐遇京口北固亭怀古》


——关键字——

琢:来源于《诗经》“如切如磋,如琢如磨。”原义是玉器打磨的过程。成功在于细节,优秀在于讲究。对于诗更要从细节去琢磨。止步于会读会背是不够的,还需要对每个词仔细地打磨、讲究。我们对于某个东西的突破不在于你读了背了多少东西,往往就是你对于一个细节的灵光一现,你突然开窍,语感原来如此。

讲解李清照《声声慢》,柳永《雨霖铃》、《八声甘州》。老汉通过声音便营造了一种悲切的气氛,语感之精妙实在厉害。


——重点讲解——

1、李白:《梦游天姥吟留别》,浪漫主义诗人,大胆地用典丰富的想象。题目:“吟”,古诗的一种体式,内容大多是悲愁慨叹,形式上自由活泼,不拘一格。

隋朝有了科举制,唐朝科举制达到顶峰。李白因人推荐,成为唐玄宗的御用文人。李白有远大的政治抱负,不满足于御用文人。“高力士脱靴,杨贵妃研磨”之后,在朝中收到小人排挤,被唐玄宗赐金返还。他由布衣而卿相的梦幻从此完全破灭。李白离开长安后,先到洛阳与杜甫相会,结下友谊。随后又同游梁、宋故地,这时高适也赶来相会,三人一同往山东游览,到兖州不久,杜甫西入长安,李白南下会稽(绍兴)。这首诗就是他行前写的。 “梦游天姥吟留别”就是把梦中游历天姥山的情形写成诗,留给东鲁的朋友作别。

2、食指:《相信未来》,朦胧诗代表作。很有气势,这首诗里大量运用驴头不对马嘴手法。

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 楼主| 发表于 2018-9-9 23:21:03 | 显示全部楼层
20180902 第十一次课

——温故知新——

诵读复习
1、李白《梦游天姥吟留别》
2、食指《相信未来》
3、席慕蓉《初相遇》、《青春》、《莲的心事》
3、林徽因《无题》、《你是人间四月天》


——写作提示——

倒装句的用法,林徽因的诗给人一种空灵的想象。比如,“轻灵,在春的光艳中交舞着变。”这句实际是想表达“在春的光艳中交舞着变,是那样轻灵。”其中短句在表达情感方面会给人一种明快、清新的感觉,在林徽因的诗里,运用了很多长长短短、颠颠倒倒句子。


——关键字——

胜:爬过高山,平地就不是事儿;读过厚书,短文就不是事儿。要超越自我,读长一些的诗。读书,读过比读懂更重要,在其中可以获得自信。阅读的自信和表达的自信一样,都会终身受益。读书要克服畏难的情绪,要勇于读,才会体会到一览众山小。


——诗人介绍——

白居易,(772年-846年),字乐天,号香山居士,又号醉吟先生,祖籍太原,到其曾祖父时迁居下邽,生于河南新郑。是唐代伟大的现实主义诗人,唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动,世称“元白”,与刘禹锡并称“刘白”。白居易的诗歌题材广泛,形式多样,语言平易通俗,有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。公元846年,白居易在洛阳逝世,葬于香山。有《白氏长庆集》传世,代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。居易,来源于中庸,意即只问耕耘,不求收获,学习中要坚持、变成习惯。

在熟读的基础上讲解《琵琶行》,感觉会更不一样。

精读的第一个要义就是多读。多读的时候你就会思考,读书不是你弄懂什么而是思考什么?
(印度认为右边不好,中国古代认为左边不好,左迁就是降职。)

《琵琶行》译文:
唐宪宗元和十年,我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天,送客到湓浦口,夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音,铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人,原来是长安的歌女,曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了,红颜退尽,嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后,有些闷闷不乐的样子,自己说起了少年时欢乐之事,而今漂泊沉沦,形容憔悴,在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来,随遇而安,自得其乐,而今被这个人的话所感触,这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她,共六百一十六字,题为《琵琶行》。

秋夜我到浔阳江头送一位归客,冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。

我和客人下马在船上饯别设宴,举起酒杯要饮却无助兴的音乐。

酒喝得不痛快更伤心将要分别,临别时夜茫茫江水倒映着明月。

忽听得江面上传来琵琶清脆声;我忘却了回归客人也不想动身。

寻着声源探问弹琵琶的是何人?琵琶停了许久却迟迟没有动静。

我们移船靠近邀请她出来相见;叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。

千呼万唤她才缓缓地走出来,怀里还抱着琵琶半遮着脸面。

转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声;尚未成曲调那形态就非常有情。

弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思;似乎在诉说着她平生的不得志;

她低着头随手连续地弹个不停;用琴声把心中无限的往事说尽。

轻轻地拢,慢慢地捻,一会儿抹,一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。

大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨;小弦和缓幽细切切如有人私语。

嘈嘈声切切声互为交错地弹奏;就像大珠小珠一串串掉落玉盘。

琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声,一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。

好像水泉冷涩琵琶声开始凝结,凝结而不通畅声音渐渐地中断。

像另有一种愁思幽恨暗暗滋生;此时闷闷无声却比有声更动人。

突然间好像银瓶撞破水浆四溅;又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。

一曲终了她对准琴弦中心划拨;四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。

东船西舫人们都静悄悄地聆听;只见江心之中映着白白秋月影。

她沉吟着收起拨片插在琴弦中;整顿衣裳依然显出庄重的颜容。

她说我原是京城负有盛名的歌女;老家住在长安城东南的虾蟆陵。

弹奏琵琶技艺十三岁就已学成;教坊乐团第一队中列有我姓名。

每曲弹罢都令艺术大师们叹服;每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。

京都豪富子弟争先恐后来献彩;弹完一曲收来的红绡不知其数。

钿头银篦打节拍常常断裂粉碎;红色罗裙被酒渍染污也不后悔。

年复一年都在欢笑打闹中度过;秋去春来美好的时光白白消磨。

兄弟从军姊妹死家道已经破败;暮去朝来我也渐渐地年老色衰。

门前车马减少光顾者落落稀稀;青春已逝我只得嫁给商人为妻。

商人重利不重情常常轻易别离;上个月他去浮梁做茶叶的生意。

他去了留下我在江口孤守空船;秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。

更深夜阑常梦少年时作乐狂欢;梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。

我听琵琶的悲泣早已摇头叹息;又听到她这番诉说更叫我悲凄。

我们俩同是天涯沦落的可悲人;今日相逢何必问是否曾经相识!

自从去年我离开繁华长安京城;被贬居住在浔阳江畔常常卧病。

浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐;一年到头听不到管弦的乐器声。

住在湓江这个低洼潮湿的地方;第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。

在这里早晚能听到的是什么呢?尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。

春江花朝秋江月夜那样好光景;也无可奈何常常取酒独酌独饮。

难道这里就没有山歌和村笛吗?只是那音调嘶哑粗涩实在难听。

今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情,就像听到仙乐眼也亮来耳也明。

请你不要推辞坐下来再弹一曲;我要为你创作一首新诗《琵琶行》。

被我的话所感动她站立了好久;回身坐下再转紧琴弦拨出急声。

凄凄切切不再像刚才那种声音;在座的人重听都掩面哭泣不停。

要问在座之中谁流的眼泪最多?我江州司马泪水湿透青衫衣襟!

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 楼主| 发表于 2018-9-14 22:32:54 | 显示全部楼层
20180912  第十二次课



——温故而知新——


复习:

1、食指《相信未来》

2、席慕容《莲的心事》

3、林徽因《无题》


胜:超越自我,读长诗。获得阅读的自信,阅读的自信与表达的自信一样,一生都会受益。
 


4、白居易《琵琶行》

5、柳咏《雨霖霖》、《八声甘州》(读出悲伤的感觉)



在中国诗词中,会表现爱恨离愁、生离死别,主要是生离死别。 “无酒不成诗”,同样没有离别不成诗,唐诗里面绝大部分都有离别。中级语感班中会讲江淹《别赋》,这首赋里会讲到宦官之家的离别、勇士刺客的离别、平民家庭的离别、从军边戍的离别。

离别诗中国诗词、中国文学的主题。人在不同的心情之下离别,情绪也不一样。
邵燕祥的《当我成为背影时》表达的离别是果断的、决绝的转身,那么自信、潇洒。


——感悟离别——

身同感受,无法用言语表达,只好记录下老汉所说。听得出来,这既是不同诗歌赋予的多样情怀,也是老汉的人生感悟。

“在诗的境界当中成为一个有情怀、有格调的人。人的一辈子,可能会面临离别、会有失败、会有挫折、会有欺骗,关键看你用什么样的态度。对于离别我们可能会哀嚎,对于离别我们可能会有的送一片云、挥一挥手,可能会竟无语凝噎,但是我希望你们更能够毅然决然地勇敢地去面对。诗是语言的精华,在读诗的过程当中去熏陶我们的情怀,去体验一种毅然的、果敢的、坚强的情怀。”

老汉追问,“听得懂吗?听得懂吗?”深深敲打我心扉,看孩子则似懂非懂。但老汉诵读《当我成为背影时》气场之强,相信孩子也有所震撼。


——关键字——

意:中国汉字是音形意的结合,一个音、一个形、一个意。西方文字有音有意,没有形。读诗词,开始时不需要去了解意思的那个意思,而需要了解意境里的层那个意思。音形意的意,有两层含义,一个是我们通常所说的名词解释的意思,另一个是你更深入地去理解文字当中的情感与画意。有了意境,文字就不是白纸上面四四方方的文字。因为有意境,所以它可以带着我们去遐想、去憧憬、去体验、去思考。读书并不是为了让你懂,因为懂是一个主观的东西,在读书过程中有思考比读懂更重要。意境是要经过岁月来品读的,不同年龄段阅读的意境不一样。当你体会到一个层次的意境以后,只能是意会,不可言传。所以古人有一句话说得好“没有会意,不求甚解。”所谓会意,只能是理解那个意境,只能是相视一笑,只能是心灵的默契。再把它讲出来,可能已经失去了文字原本的意味。所以还有第二句话,就是“书不尽言,言不尽意。”用《道德经》来解释就是“道可道,非常道;名可名,非常名。”意,是存在的,当你把它名词解释、当你把它说出来的时候,它可能失去了原本的味道。

意,与今天要讲的《春江花月夜》有关,整首诗,很难用语言把它解释清楚,更多层次的是让人去体会文字里面的那种意境。


——本课讲解——

《春江花月夜》作者张若虚是初盛唐时期的诗人,与贺知章、张旭、包融三人并称为“吴中四士”。但他的诗词在唐朝却并没有受到重视,直到清朝末年的时候,他的诗词才慢慢流行起来,但这时仅存与世的也只有《春江花月夜》和《代答闺梦还》两首了。尤以《春江花月夜》著名,奠定了张若虚在唐诗史上的地位。“孤篇横绝,竟为大家。”

春江花月夜,五个字,五种事物,且这五个字可以颠来倒去进行组合,都有含义。整首诗,我们能感受到的就是这五个要素:春天、江水、繁花、月亮和夜色。除了这些,本诗中还有大量的信息。一篇文章不在于字数多少,而在于信息量是否大,信息量是否饱满、是否深刻。全诗36行,非常整齐,犹如春江潮水一样一波一波,一浪一浪,不断在转换节奏。这个节奏给我们的感觉是气运无穷,浑然忘我。犹如春江之水,一浪一浪。

从另一个角度来看《春江花月夜》,作者的名字张若虚,若虚。联系到“如来”,字面义是好像来了,又好像没来。《金刚经》里,释迦牟尼对“如来”有解释“无所从来,亦无从去,故名如来。”若虚,好像是实的,又好像是虚的。理解了文中的虚,才能理解文中的实。这篇文章全篇都是若虚,但处处都是求实。

再则,可以从顺序上去理解这首诗:从远到近,从大到小,从抽象到具体。


——孩子感受——

听课的时候,孩子进入了一种不可名状、不可言说的状态。好像听懂了又好像没听懂。总之,听完课后决定把他自己的网名改成“如来老师”,说这是学非常老师。难道是要传承衣钵吗?
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